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Dimanche 16 juillet - Nuit du Rock |
Première partie (photos non disponibles)
Patrick Rondat Quartet
Patrick Rondat est un guitariste français dont la renommée dépasse largement les frontières nationales. Ses albums Rape of the Earth et Amphibia sont bien connus, et le dernier, An Ephemeral World, remporte déjà un vif succès.
Sa virtuosité rappelle Al Di Meola, et sa culture musicale va bien au delà du rock. Ces qualités lui ont valu une longue collaboration avec Jean-Michel Jarre, ce qui lui a permis de se produire aux quatre coins du monde dans de gigantesques spectacles musicaux. C'est ainsi qu'en 1995 il joua sa version hard-rock de L'ÉTÉ de Vivaldi, au pied de la Tour Eiffel, devant 2 millions de Parisiens.
Le pianiste Michel Petrucciani lui demanda alors de collaborer à un album, de même que Didier Lockwood. En 1998, Patrick Rondat a fait partie de la tournée européenne du G3, invité par Joe Satriani.
Avec lui : Patrice Guers (basse), Manu Martin (claviers), Dirk Buinenberg (batterie).
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Deuxième partie
Super Colossal Tour
starring Joe Satriani
Celui que ses fans appellent familièrement "Satch" est devenu une célébrité mondiale en 1987 quand son deuxième album "Surfing with the Alien" fit un véritable tabac et se vendit à 1 million d'exemplaires. Ses sonorités "d'un autre monde", loin de dérouter le public, l'ont conquis. Très vite, les tournées mondiales s'enchaînèrent avec Mick Jagger, Deep Purple, et enfin le G3 où le rejoignit son ancien élève Steve Vai. Joe a maintenant à son actif 12 albums vendus à plus de 7 millions d'exemplaires et le dernier, Super Colossal, est déjà un best-seller. S'il est toujours le "guitar hero" le plus demandé, c'est justement parce qu'il n'est pas simplement un guitar hero. C'est un créateur passionné qui renouvelle sans cesse son univers musical et nous entraîne toujours dans des mondes inconnus. Pour ce musicien "extra-terrestre" le ciel étoilé du Théâtre de Verdure est, sans aucun doute, le cadre idéal.
Avec lui : Dave Larue (basse), Galen Henson (guitare), Jeff Campitelli (batterie).
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Lundi 17 juillet - Nuit Jazz/Funk |
Première partie
Ron Carter Trio :
Russell Malone (guitare), Mulgrew Miller (piano), Ron Carter(contrebasse)
A l'âge de 10 ans, Ron Carter étudie le violoncelle et donne ses premiers concerts de musique de chambre avant de choisir finalement la contrebasse et le jazz. De ses multiples collaborations, on retiendra surtout le Miles Davis Rhythmgroup et sa section rythmique aux côtés de Herbie Hancock et Tony Williams, qui reste le summum du genre. Ron Carter a contribué à libérer la basse de sa fonction accompagnatrice. Il reste un des mythes du jazz que le festival a le privilège de recevoir cette année. Mulgrew Miller, au piano, compte également parmi les jazzmen de tout premier ordre. Il a longtemps fait parti du Quintet de Tony William. Russell Malone, excellent guitariste, dont la maîtrise du swing a déjà fait merveille avec Harry Connyck Jr et Diana Krall, devrait compléter la magie de cette première partie de rêve.
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Deuxième partie
Maceo Parker
Saxophoniste de talent, Maceo Parker est un des pionniers du funk et un de ses pères fondateurs, tout d'abord sous l'impulsion de James Brown qui l'a rendu célèbre avec ses fameux "Come on Maceo, Blow your horn", puis lors de la saga P-Funk avec George Clinton et Bootsy Collins. Son mélange de sonorités jazzy, R’n’B et Funk en ont fait une figure incontournable de la musique groove. Quand cet homme s’empare d’une scène, il l’enflamme de son énergie et livre des prestations scèniques de près de trois heures où la danse est de mise. Le public en redemande et, à coup sûr, celui de Patrimonio ne fera pas exception à cette règle qui se vérifie chanque soir.
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Mardi 18 juillet - Nuit Blues/Rock |
Première partie
Bjørn Berge
Avec son look de tatoué tendance hardcore, ce norvégien de trente-six ans joue un blues funky joyeusement dejanté. Bjørn Berge est vraiment magistral sur scène avec sa guitare slide, son debit vocal et un pied puissant en guise de grosse caisse ! Ses compositions se réfèrent clairement au blues du Delta. Ce qui ne l’empêche pas de faire des reprises (versions dopées et accélérées) de morceaux plus récents tels le "Give it away" des Red Hot, ou “Keep it greasy” du regrette Frank Zappa. Il n'a pas fallu longtemps pour que les amateurs qualifient son style de “Delta funk”. Cette expression resume bien une musique moderne qui ne trahit jamais ses origines. “C’est injuste, mais il y a des artistes qui habitent une scene a eux tout seul. Bjørn Berge en fait partie… A lui seul il justifie le deplacement au Théâtre de verdure. Pour tout amateur de guitare, ce type est une invitation a se mettre a la guimbarde tout de suite ou a travailler quinze heures par jour.”
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Deuxième partie
Robert Plant
Robert Plant se fait remarquer en 1969 par Jimmy Page qui cherche une voix pour son groupe Led Zeppelin. Robert Plant entre alors dans la légende de la musique et va contribuer, grâce à sa présence exceptionnelle et sa voix incomparable à maintenir le groupe en haut de l'affiche pendant dix ans. En 1982, deux ans après la séparation du groupe, Robert se lance dans une carrière solo. En 1993, Robert retrouve Jimmy Page en studio, puis dans une longue tournée mondiale. En 1997, le duo récidive puis Robert s'éloigne des studios et du monde du spectacle. Il réapparaît, en solo, en 2002 avec un album de reprises "Dreamland", mais c'est 2005 qui marque le vrai retour de Robert Plant avec un album original ("Mighty Rearranger") sur lequel il nous livre 12 titres rock, folk, blues, hard voir oriental avec sa voix, toujours superbe.
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Mercredi 19 juillet - Nuit Brésilienne |
Première partie
Hamilton de Holanda Quintet
Virtuose génial et précoce, Hamilton de Holanda est le digne héritier des grands mandolinistes brésiliens. Il révolutionne la pratique de l’instrument emblématique du choro, le bandolim sur lequel il a ajouté une double corde (passant de 8 à 10 cordes) et développé un jeu polyphonique extrêmement riche. Sa virtuosité et sa palette sonore l’ont propulsé au rang de « meilleur joueur de bandolim de tous les temps ». Un statut que le jeune carioca (29 ans !) confirme avec maestria en passant des grands classiques du choro à des compositions plus jazzistiques lors de concerts à l’enthousiasme contagieux. Un joyau d’inventivité et de charisme à découvrir dans le cadre féérique des Nuits de la Guitare de Patrimonio.
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Deuxième partie
Gilberto Gil
Ce musicien mondialement connu, natif de la province de Bahia au Brésil a-t-il encore besoin d'être présenté ? Pour les habitants d'une autre planète, on pourrait dire que Gilberto Gil s’inspire, à ses débuts, de la nouvelle tendance brésilienne de l’époque, la bossa nova, véritable déclic de son style musical. Son parcours enrichissant lui fait croiser les chemins d’artistes divers comme Joao Gilberto ou Chico Buarque avant de collaborer avec Jimmy Cliff et les Wailers. Chef de file de la musique brésilienne et porte drapeau de la culture de son pays, il compose des textes engagés qui préfigurent son entrée en politique, dont la consécration est représentée par sa nomination, en 2003, au poste de Ministre de la Culture du Brésil. C'est donc un hôte illustre, à plus d'un titre, que reçoit ce soir le festival de Patrimonio.
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Jeudi 20 juillet - Nuit du Blues |
Première partie
Jean-Jacques Milteau Quintet
+ invitée Demi Evans
Jean-Jacques Milteau joue en finesse sur des blues instrumentaux, aux accents country ou tendance jazz. Il sait aussi se déchaîner sur un boogie-woogie bien rythmé. Mais un concert de Milteau n’est pas seulement une superbe performance scénique, c’est aussi une plongée dans l’histoire de la musique du sud des Etats-Unis. Sa variété stylistique, et son éventail émotionnel font de ce grand musicien Français un artiste reconnu et respecté de par le monde.
Demi Evans, ex-mannequin originaire du ghetto de Dallas, est l'invitée de Jean-Jacques. Elle exprime sur scène une force étonnante au travers de sa voix aux accents Blues-Soul et de sa présence exceptionnelle, sans doute acquise sur les podiums des défilés de mode. Cette beauté noire risque fort de vous faire tomber sous son charme...
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Deuxième partie
John Butler Trio
Encore peu connu du grand public, John Butler, guitariste Australien, est pourtant déjà l'un des plus talentueux des jeunes artistes mondiaux. Véritable star dans son pays, John est dans la mouvance de Ben Harper et Bjørn Berge. Ce rasta blanc pocède au style brillant, très personnel : mélange de blues avec une pointe de hip hop qui ressort dans la façon de phraser les mots, un zeste de reggae et de funk dans des compositions dominées par des guitares aux sons étranges. Tous ces ingrédients donnent un caractère brut et authentique à ses compositions. Ses solos sont tout simplement superbes (notamment dans "Treat your mama", "Company Sin" ou "Old Man") et nombreux, pour le plus grand plaisir des amoureux de la guitare.
Voilà un musicien à l¹écoute des tendances et qui apporte, par ses touches personnelles, une richesse et une sensibilité unique.
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Vendredi 21 juillet - Nuit Flamenca |
Première partie (photos non disponibles)
Renaud Garcia-Fons
"TRIO ARCOLUZ"
Le contrebassiste Renaud Garcia-Fons est unanimement reconnu comme le plus grand virtuose de cet instrument qu'il nous montre sous un jour que nous ne lui connaissions pas jusque-là. il joue surtout à l'archet et son jeu aux doigts est du style guitare. Cette technique impressionnante est mise au service de sa musique, véritable voyage sonore dans un univers aux confins du classique et des musiques orientales. Chacun de ses albums est une (re)découverte, un enchantement.
Les musiciens qui l'accompagnent ce soir sont, eux aussi, excellents : Antonio Ruiz, alias "Kiko", est un jeune guitariste flamenco aux interventions rythmiques et solos en parfaite symbiose avec le jeu de la contrebasse. Keyvan Chemirani, lui, est un virtuose des percussions orientales qui sait créer des échanges passionnants avec les autres instrumentistes. A ne manquer sous aucun prétexte !
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Deuxième partie
Vicente Amigo
Vicente Amigo est considéré comme un des guitaristes flamenco les plus brillants de sa génération. En témoignent ses nombreuses collaborations avec Milton Nascimento, Al Di Meola, John McLaughling, Paco de Lucia… Il est aujourd'hui, avec ce dernier, le plus créatif des guitaristes de flamenco, explorant et repoussant sans cesse les frontières du genre. Sur scène, sa sensibilité est presque palpable et ses compositions, planantes ou enflammées, vous transportent. Son dernier album "Un Momento en el sonido", sublime dosage de fusion jazz-flamenco, est un pur moment de bonheur que partagera le public de Patrimonio qui s'est déjà laissé envoûter à tois reprises par ses sublimes phrasés. En effet, Vicente fait parti de ces artistes tombés sous le charme de Patrimonio et qui prennent plaisir à revenir jouer dans ce cadre unique qu'est le Théâtre de verdure.
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Samedi 22 juillet - Nuit Latine |
Première partie
Katia Guerreiro (Fado)
Dénigré par certains intellectuels influents qui le considéraient comme "la musique de l’ancien régime", le fado avait presque disparu des programmes. Il a heureusement retrouvé toute sa place sous l’impulsion des jeunes générations. Parmi celles qui symbolisent ce renouveau, Katia Guerreiro occupe une place à part dans le cœur des Portugais. En effet, beaucoup voient en elle l’héritière d’Amalia Rodriguez. Comme Amalia, elle a une complicité totale avec ses musiciens. Elle en a aussi la sobriété scénique : sa voix et son émotion suffisent amplement à imposer sa présence. Une belle voix latine, chaude et dense, qui sait passer des nuances les plus délicates au cri venu des entrailles, avec la sincérité et la dignité qui sont la marque des grandes chanteuses de fado.
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Deuxième partie
Agnès Jaoui "Canta"
Peu de gens savent qu’avant d’être actrice, scénariste et réalisatrice, Agnès Jaoui était chanteuse lyrique, une activité qu’elle a dû abandonner à contrecœur en devenant actrice. En réalité, elle n’a jamais cessé de chanter en privé, avec une préférence pour les chansons sud-américaines dont elle maîtrise parfaitement les paroles. Maintenant qu’elle a décidé d’apparaître en public, nous nous rendons compte que son style comble un grand vide : une chanteuse avec une belle voix, capable de chanter de belles chansons avec émotion et simplicité. Sa voix chaude nous plonge dans un univers tendre et chaleureux. Avec la complicité de ses musiciens cubains et argentins, elle nous emmène au Portugal, en Argentine, au Brésil, à Cuba. Certaines chansons, comme "Lo Dudo" sont d’une beauté poignante, ou frissonnantes de nostalgie comme "Historia de un Amor". D’autres vous donneront simplement envie de vous mettre à danser.
Lien vers le blog d'Agnès Jaoui |
Dimanche 23 juillet - Nuit Tzigane |
Première partie
Joscho Stephan Trio
Ce monstre de virtuosité nous vient d’Allemagne. Il puise ses thèmes chez Django, Duke Ellington ou George Gershwin, comme tant d’autres. Mais là s’arrête la ressemblance, car ce qu’il en fait est proprement incroyable. Son jeu riche et contrasté lui fait parcourir tout l’instrument dans des enchaînements d’accords impensables pour un guitariste "normal". Comme chez tout musicien manouche, les passages rêveurs et nostalgiques sont souvent suivis d’improvisations flamboyantes, mais chez lui les accélérations sont carrément vertigineuses, avec des combinaisons rythmiques et harmoniques à couper le souffle. Ce qui est remarquable, c’est que la vitesse diabolique qu’il peut atteindre ne nuit jamais à sa musicalité et ses notes restent toujours claires et expressives même dans les traits les plus rapides. La rythmique est magistralement assurée par son père Günter Stephan à la deuxième guitare et par son vieux complice Max Schaaf à la contrebasse.
Son lien sur Django Station
+ Vers son site officiel (en Allemand) |
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Deuxième partie
Tchavolo Schmitt Quartet
Tchavolo est sans aucun doute l’un des plus authentiques et charismatiques représentants de la musique manouche. La vigueur inimitable avec laquelle il attaque les cordes de sa guitare est stupéfiante. L’incandescence de son swing, ses valses tourbillonnantes et l’émotion dégagée par chacune de ses notes, surtout dans les ballades, ressemblent au personnage. Un homme attachant et libre, comme ses doigts sur le manche de l’instrument ! Aucun enregistrement ne pourra jamais saisir véritablement l’élan de sa guitare. Il faut vivre le feu d’un concert, et plus encore les indescriptibles moments de rencontres manouches, quand la musique perd la notion du temps et que Tchavolo est là, parmi les siens, tel qu’il est et sans apprêt. Alors, à tout moment, le monde peut chavirer. Le public aussi, et de bonheur, bien sûr. Tchavolo sera entouré de Mayo Hubert à la guitare rythmique, de Claudius Dupont à la contrebasse et de Costel Nitescu, virtuose roumain, l’un des deux meilleurs violonistes tziganes actuels (l’autre étant Florin Niculescu). Envolées lyriques, attaques fulgurantes, émotion retenue, swing : chez lui tout est là pour enchanter les oreilles les plus exigeantes.
Son lien sur Django Station + Autre lien |
Nos invités (photos non dispibles) : |
David Reinhardt
David est le petit-fils de Django et le fils du regretté Babik Reinhardt. A l’âge de 6 ans il jouait déjà avec son père dont il a hérité le swing, la finesse et le sens mélodique, sans parler de sa technique sans failles. Il est d’ailleurs régulièrement invité sur toutes les grandes scènes de jazz européennes.
Son lien sur Django Station
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Dorado Schmitt
C'est un guitariste hors pair. Il fait partie, comme Tchavolo, des monstres sacrés du paysage manouche. Son jeu est très chaleureux et nuancé. Il sait, comme on dit, "faire parler sa guitare". Très créatif, il a enrichi la musique manouche de compositions pleines de poésie et d’émotion. Ces morceaux, comme Bossa Dorado, sont devenus des classiques et font maintenant partie du répertoire de tous les guitaristes. Ajoutons que c’est aussi un très bon violoniste et un chanteur à la voix expressive et prenante. Site officiel
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Marcel Loeffler
On le considère comme l'un des meilleurs accordéonistes français de jazz. Au qualités traditionnelles des manouches il a ajouté une curiosité musicale sans limites qui l’a conduit a maîtriser tous les styles de musique, du be-bop au tango. Sa rencontre sans préparation avec les autres musiciens nous promet des moments passionnants inoubliables.
Site officiel
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